The Poetry Behind the Piano Music – The Cross-Eyed Pianist

0
The Poetry Behind the Piano Music – The Cross-Eyed Pianist

Στην εισαγωγή του νέου του βιβλίου, ο πιανίστας Paul Roberts αφηγείται μια συνομιλία με «έναν ηλικιωμένο και πολύ διάσημο δάσκαλο πιάνου» όταν μόλις ξεκινούσε ως πηγή έμπνευσης για τη γοητεία μιας ζωής με τη λογοτεχνία και τη γλώσσα και τις ουσιαστικές συνδέσεις μεταξύ λογοτεχνίας και μουσικής: «Συστήθηκα. Δεν μπορώ να θυμηθώ πώς προέκυψε το θέμα, αλλά μέσα σε λίγα λεπτά μιλούσαμε για το μεγάλο τρίπτυχο των κομματιών για πιάνο του Λιστ, γνωστά ως Σονέτα του Πετράρχη, εμπνευσμένα από την ερωτική ποίηση του Ιταλού ποιητή του 14ου αιώνα, Φραντσέσκο Πετράρκα. «Ω!» Ενθουσιάστηκα, «αυτά τα ποιήματα…!» Μπήκε στο στούντιο της. «Δεν τους χρειαζόμαστε», είπε και έκλεισε την πόρτα. ξεφούσκωσα. Και άναυδος

Ο Paul Roberts πιστεύει ότι η μουσική προέρχεται από πηγές πέρα ​​από τον εαυτό της – από, για παράδειγμα, την εμπειρία της ζωής του συνθέτη, την επιρροή των άλλων και, στην περίπτωση του Liszt, την ποίηση και τη λογοτεχνία, και ότι ως πιανίστες κάνουμε τη μουσική και συνθέτης, ένα κακό που δεν δίνει σημασία σε αυτές τις εξωτερικές πηγές έμπνευσης. Στο ελκυστικό, εύγλωττο και ευανάγνωστο κείμενό του, ο Roberts εξερευνά αυτό που πιστεύει ότι είναι ένας άρρηκτος δεσμός μεταξύ της ποίησης και της μουσικής για πιάνο του Franz Liszt και πώς η λογοτεχνική έρευνα επηρεάζει τη μουσική ερμηνεία και απόδοση. Για τον Ρόμπερτς, η εκτίμηση της ποίησης που ενέπνευσε ή ενημέρωσε τη μουσική του Λιστ δίνει στον πιανίστα και στον ακροατή σημαντικές γνώσεις για τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη, φέρνοντας κάποιον πιο κοντά στη μουσική του και επιτρέποντας μια βαθύτερη κατανόηση και, για τον ερμηνευτή, πιο πλούσιο, πιο πολυδιάστατη ερμηνεία της μουσικής. Προσφέρει επίσης καλύτερη εκτίμηση του Liszt the man: πολύ συχνά απορρίπτεται ως επιφανειακός σόουμαν, σε αυτό το βιβλίο ο Roberts αποκαλύπτει τον Liszt ως έναν άνθρωπο με παθιασμένη διανοητική και συναισθηματική περιέργεια, που διαβάζει ευρέως και με τεράστια διάκριση, τα οποία αντικατοπτρίζονται στο ΜΟΥΣΙΚΗ. Όπως είπε ο Άλφρεντ Μπρέντελ, «η μουσική του Λιστ… προβάλλει τον άνθρωπο».

Η ποίηση και η λογοτεχνία ήταν κρέας και ποτό για τον Franz Liszt, ο οποίος έπαιζε και παρακολούθησε τα πολιτιστικά σαλόνια του Παρισιού της δεκαετίας του 1830, όπου γνώριζε συγγραφείς όπως ο Victor Hugo και ο George Sand. Ήταν εξοικειωμένος με τη γραφή του Βύρωνα, του Σενανκούρ, του Γκαίτε, του Δάντη, του Πετράρχη και άλλων, και οι παρτιτούρες του είναι γεμάτες με λογοτεχνικά αποσπάσματα που προσφέρουν συναρπαστικές ματιές στο εύρος της δημιουργικής του φαντασίας και στο τι σήμαινε αυτή η λογοτεχνία για εκείνον. Για τον πιανίστα, δίνουν την ευκαιρία να «ζήσει μέσα στο μυαλό του» και να ανοίξει «τη φαντασία μας στο θαύμα της μουσικής του».

Ίσως η πιο προφανής σχέση μεταξύ του Λιστ και της ποίησης είναι δική του Τρία Σονέτα του Πετράρχη – τα τρία σονέτα του Πετράρχη. Ξεκίνησαν τη ζωή τους ως τραγούδια τα οποία ο Λιστ διασκεύασε αργότερα για σόλο πιάνο και τα συμπεριέλαβε στον ιταλικό τόμο του Χρόνια σείναιλερίνα. Ο Λιστ και η αγαπημένη του Μαρί ντ‘ Αγούλ πέρασαν δύο χρόνια στην Ιταλία και ήταν εδώ που ο Λιστ εκτέθηκε στα θαύματα της ιταλικής τέχνης και αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης και στην ποίηση του Δάντη και του Πετράρχη.

Η ποίηση του Πετράρχη ήταν κεντρική στη δημιουργική φαντασία του Λιστ και στο τρίπτυχό του εμπνευσμένο από τα σονέτα του Ιταλού ποιητή, βρίσκουμε ένα εξαιρετικό βάθος έκφρασης και συναισθηματικό εύρος. Στο κεφάλαιο «Η μουσική του πόθου», ο Ρόμπερτς εξερευνά τα σονέτα του Πετράρχη λεπτομερώς και δείχνει πώς ο Λιστ μεταφράζει το πάθος του ποιητή σε μερικά από τα ωραιότερα γραπτά για πιάνο του Λιστ ή οποιουδήποτε άλλου.

Ίσως επειδή έχω μελετήσει και ερμηνεύσει αυτά τα κομμάτια ο ίδιος, μια μελέτη που περιελάμβανε στενή αναφορά στην ποίηση του Πετράρχη, είναι εδώ που βρίσκω το επιχείρημα του Roberts πιο πειστικό, ότι ο πιανίστας χρειάζεται πραγματικά αυτό το λογοτεχνικό πλαίσιο και την κατανόηση για να ζωντανέψει πλήρως τη μουσική . Δείχνει πώς ο Λιστ ανταποκρίνεται στην άμπωτη και τη ροή των συναισθημάτων στη γραφή του Πετράρχη, ιδιαίτερα στο πιο παθιασμένα δραματικό από τα τρία σονέτα, Νο. 104, «Ρυθμός όχι βρίσκω”(Δεν βρίσκω γαλήνη), όπου ο ποιητής στρίβει σχεδόν σχιζοφρενικά ανάμεσα στα άκρα συναισθημάτων, από τα βάθη της απόγνωσης στην έκσταση.

Τα επόμενα κεφάλαια εξερευνούν άλλα σπουδαία έργα για πιάνο – την εξαιρετική σονάτα σε β-ελάσσονα που ο Roberts πιστεύει ότι είναι σταθερά συνδεδεμένη με εκείνη την κορυφή της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα, τον Φάουστ του Γκαίτε, τον υπαρξισμό του Κοιλάδα Όμπερμανένα έργο που αποτελεί παράδειγμα του ρομαντικού πνεύματος και της σχέσης του με το λατρευτικό μυθιστόρημα του Ετιέν ντε Σενανκούρ Obermannη «αύρα» του Βύρωνα και το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ που διαπερνούν τον ελβετικό τόμο του Χρόνια παράλληλα με την προσωπική εμπειρία του Λιστ από το μαγευτικό τοπίο της Ελβετίας και των Άλπεων. Το τελευταίο κεφάλαιο διερευνά τη Σονάτα του Δάντη και τον σεβασμό του Λιστ για τη Θεία Κωμωδία σε μια εποχή που η ποίηση του Δάντη ανακαλύπτονταν εκ νέου από Άγγλους και Ευρωπαίους ρομαντικούς συγγραφείς όπως ο Keats, ο Coleridge, ο Shelley και ο Stendhal. Καθ‘ όλη τη διάρκεια, ο Ρόμπερτς μεταδίδει τη δύναμη της λογοτεχνίας να αφυπνίζει και να εμπνέει τη ρομαντική φαντασία και ευαισθησίες και δείχνει πώς αυτό θα μπορούσε να πληροφορήσει τον τρόπο με τον οποίο κάποιος εκτελεί τη μουσική του Λιστ – από τον φυσικό ρυθμό της ποίησης μέχρι το δράμα, το αφηγηματικό τόξο και τη συναισθηματική επίδραση που είχε βαθιά επίδραση στον Λιστ και που εμφυσά τη μουσική του σχεδόν σε κάθε νότα. Εδώ ο Λιστ βρίσκει ένα νέο είδος έκφρασης στο οποίο, με τα δικά του λόγια, η μουσική γίνεται «μια ποιητική γλώσσα, μια γλώσσα που, καλύτερα ίσως από την ίδια την ποίηση, εκφράζει πιο εύκολα όλα όσα μέσα μας ξεπερνούν το κοινότοπο, ό,τι διαφεύγει από την ανάλυση„.

Ένα χρήσιμο Παράρτημα διερευνά την επιρροή άλλων ποιητών όπως ο Alphonse de Lamartine και ο Lenau, με ανάλυση άλλων έργων για πιάνο, όπως Η ευλογία του Θεού στη μοναξιάτο Mephisto Waltz, οι δύο θρύλοι του Αγίου Φραγκίσκου και Mazeppaεμπνευσμένο από ένα ποίημα του Victor Hugo.

Σε αυτό το βιβλίο, ο Paul Roberts αποκαλύπτει την ουσία του λογοτεχνικού κόσμου του Liszt, παρέχοντας στον πιανίστα πολύτιμη διορατικότητα και έμπνευση για να εκτιμήσει, να διαμορφώσει και να εκτελέσει τη μουσική του.

Διαβάζοντας Franz Liszt: Revealing the Poetry πίσω από τη μουσική του πιάνου εκδίδεται από την Amadeus Press, αποτύπωμα του Rowman & Littlefield, ΗΠΑ.

Φωτογραφία του Paul Roberts από τον Viktor Erik Emanuel


Αυτός ο ιστότοπος είναι δωρεάν για πρόσβαση και χωρίς διαφημίσεις, και απαιτεί πολλές ώρες για έρευνα, συγγραφή και συντήρηση. Εάν βρίσκετε χαρά και αξία σε αυτό που κάνω, σκεφτείτε να κάνετε μια δωρεά για να υποστηρίξετε τη συνέχιση αυτού του ιστότοπου

Κάντε μια δωρεά

παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar