The Innocent Ear – The Cross-Eyed Pianist

0
The Innocent Ear – The Cross-Eyed Pianist

Το αθώο αυτί ήταν ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα, που μεταδόθηκε στο Τρίτο Πρόγραμμα (το οποίο έγινε BBC Radio 3) στο οποίο οι ακροατές καλούνταν να „διατηρώ [their] «αθωότητα» με το να μην προσπαθείς να μαντέψεις τον συνθέτη και προσεγγίζοντας τη μουσική με φρέσκια κρίση, απαλλαγμένη από προκαταλήψεις». Η μουσική που παιζόταν θα προσδιοριζόταν στη συνέχεια, ελευθερώνοντας έτσι το μυαλό του ακροατή από προκαταλήψεις και ενθαρρύνοντας έναν πιο στενό, πιο συγκεντρωμένο ή βαθύτερο τρόπο ακρόασης. (Ένας από τους κύριους στόχους του προγράμματος ήταν να παρουσιάσει στους ακροατές λιγότερο γνωστούς μουσικούς/συνθέτες μέσω αυτής της αμερόληπτης προσέγγισης.)

Αρκετά συχνά ακούω αυτό το είδος αργά το βράδυ, τα νυχτερινά κομμάτια του BBC Radio 3 και τα Unclassified προγράμματα, όπου τα κομμάτια συχνά διαχωρίζονται το ένα με το άλλο, χωρίς καμία παρεμβολή από τον παρουσιαστή. Θεωρώ ότι ενθαρρύνει τη βαθύτερη ακρόαση, αν και αυτό μπορεί επίσης να σχετίζεται με την ώρα της ημέρας και τη ρύθμιση (συνήθως είμαι στο κρεβάτι αυτή τη στιγμή με τα φώτα χαμηλά ή ακόμα και σβηστά). Έχω επίσης βρει τον εαυτό μου να ακούω και να απολαμβάνω μουσική από συνθέτες που νόμιζα ότι μισούσα!

Η ακρόασή μας διαμορφώνεται από το προσωπικό μας γούστο, εμπειρία και ωριμότητα και από εξωτερικές επιρροές όπως εκπομπές, κριτικές, προτάσεις, κοινόχρηστες λίστες αναπαραγωγής, μουσική που ακούγεται στην τηλεόραση ή τα soundtrack ταινιών, τις τρέχουσες τάσεις (συνθέτες και ερμηνευτές μπαίνουν και βγαίνουν από τη μόδα πολύ τακτικά ), και πολλα ΑΚΟΜΑ. Τις περισσότερες φορές, οι συναυλίες στις οποίες επιλέγουμε να πάμε βασίζονται τόσο στο προσωπικό γούστο όσο και στις εξωγενείς επιρροές που αναφέρθηκαν παραπάνω.

Τι θα γινόταν όμως αν εφαρμόζαμε την προσέγγιση του αθώου αυτιού στις συναυλίες; Δεν θα υπήρχε πρόγραμμα (ακόμα και λέξεις όπως «σονάτα» ή «κουαρτέτο» υποδηλώνουν ένα συγκεκριμένο είδος και δομή, θέτοντας ταυτόχρονα προκαταλήψεις για το τι θα παρουσιαστεί). δεν υπάρχουν λόγια εισαγωγής, είτε γραπτά είτε προφορικά. μόνο η μουσική. Πώς μπορεί να αλλάξει η εμπειρία ακρόασης;

Η νότα του προγράμματος παραμένει βασικός πυλώνας της παραδοσιακής παρουσίασης της κλασικής μουσικής. Εκτός από αυτό, τώρα έχουμε τον «παρουσιαστή» (ιδιαίτερα εμφανής στο BBC Proms) που μπορεί, αλλά όχι πάντα (και οι καλύτεροι δεν το κάνουν), να γίνει φίλτρο μεταξύ κοινού και μουσικής, εξηγώντας γιατί πρέπει να «εκτιμούμε» ορισμένα κομμάτια. , επιβάλλουν νόημα εκεί που μπορεί να μην υπάρχει νόημα και προσπαθούν να συνδέσουν τη μουσική με το πλαίσιο της εποχής μας, παρά με την εποχή στην οποία δημιουργήθηκε αρχικά. Αυτό το είδος παρουσίασης μπορεί να αποσπάσει την προσοχή, να ενοχλήσει ή να προβληματίσει όταν ο παρουσιαστής θεωρεί ότι είναι ο ρόλος του να βάλει τη δική του προσωπική σφραγίδα στη συναυλία, αντί να μας επιτρέπει να ακούμε χωρίς προκαταλήψεις. Το χειρότερο, είναι η αναβλύζουσα θαυμασμός ορισμένων καλλιτεχνών ή συνθετών και ένας κατακλυσμός από υπερθετικά μετά την παράσταση, αφήνοντας στον ακροατή λίγο χώρο για να σκεφτεί τη δική του ανταπόκριση στη μουσική.

Και μέσα σε όλα αυτά, η παρτιτούρα και οι ήχοι που παράγει το κείμενο όταν ζωντανεύουν οι μουσικοί, συχνά φαντάζουν δευτερεύοντα σε σχέση με το τι είναι αυτό ή εκείνο το μουσικό κομμάτι.

Χρειάζεται να μας πουν πως για να ακούσω? Και πρέπει επίσης να μας πουν ποιο μπορεί να είναι το «νόημα» της μουσικής (αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη σύγχρονη μουσική, σύμφωνα με την εμπειρία μου);

Χωρίς νότα προγράμματος ή λεκτική εισαγωγή, η μουσική πρέπει να εντυπωσιάζει αποκλειστικά στο ηχητικό της περιεχόμενο, για να είναι αποτελεσματική και συναισθηματική, και κάθε νόημα που αποδίδεται ή αντλείται από αυτό θα είναι προσωπικό για τον μεμονωμένο ακροατή. Με αυτόν τον τρόπο, οι ακροατές ανοίγουν το μυαλό και τα αυτιά τους στο εμπειρία της μουσικής, χωρίς να προδικάζονται τα πλεονεκτήματά της με βάση το πότε ή από ποιον συντάχθηκε. Με αυτόν τον τρόπο, τα έργα εκτιμώνται για τους εσωτερικός μουσική δύναμη, και όχι εξωγενείς παράγοντες, όπως η φήμη του συνθέτη ή τα βιογραφικά ή ιστορικά πλαίσια.

Η μουσική δεν χρειάζεται να έχει «νόημα», αλλά μάλλον θα έπρεπε να έχει με νοημα – όπως είναι αναμφίβολα, για πολλούς λόγους, και ο καθένας μας παίρνει τη δική του προσωπική σημασία από αυτό.

Η μινιμαλιστική μουσική έχει αποδείξει ότι λιγότερες νότες μπορούν ακόμα να είναι δυνατές και συναρπαστικές. Ίσως μια παρόμοια προσέγγιση «less is more» θα έπρεπε να εφαρμοστεί στις νότες του προγράμματος, στις εισαγωγές και στην παρουσίαση της κλασικής μουσικής;

«Η μουσική δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή, απλά πρέπει να ακούγεται» – Hermann Scherchen, μαέστρος


Μερικές από τις μεταμεσονύχτιες, «αθώες αυτιές» ανακαλύψεις μου:


παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar