«Incitation to Desire» του Chester Biscardi – The Cross-Eyed Pianist

0
«Incitation to Desire» του Chester Biscardi – The Cross-Eyed Pianist

Προσκεκλημένη ανάρτηση από τη Rhonda Rizzo

Πότε ξεκίνησα τον έρωτά μου με τη μουσική εν ζωή συνθετών; Τη στιγμή που βρήκα το CD «Incitation to Desire» του Yvar Mikhashoff με μουσική tango για πιάνο. Το καπνιστό εξώφυλλο, το προκλητικό ομώνυμο κομμάτι – με έπιασαν πριν ακούσω ένα μόνο κομμάτι. Α, και τι συλλογή! Tangos από πολλές εποχές και σε πολλαπλά στυλ. Τανγκό που μιλούσαν για κάτι παράνομο, έναν καπνισμένο κόσμο κρυφού ρομαντισμού αργά το βράδυ, καπνιστές αίθουσες χορού και αισθησιασμό. Αυτά τα τάνγκο αντιπροσώπευαν μια ελευθερία που λαχταρούσα – την ελευθερία από τις προσδοκίες της πρακτικής εκτέλεσης του τυπικού ρεπερτορίου και την ελευθερία από τα χρόνια ανασφάλειες και υποθέσεις που έφερνα στη μουσική που έπαιζα όλη μου τη ζωή. Το Tangos έσπασε τους κανόνες. Δεν είχα χορέψει ποτέ ταγκό στη ζωή μου, αλλά ήξερα ότι έπρεπε να κάνω μουσική με την ελευθερία που άκουσα σε αυτά τα κομμάτια.

Δεν είχα δουλέψει ποτέ σε μουσική από ζωντανό συνθέτη πριν βρω αυτό το CD, αλλά η αγάπη μου για αυτή τη μουσική ήταν τέτοια που άρχισα να παρακολουθώ τις παρτιτούρες των αγαπημένων μου κομματιών. Πολλά από τα τάνγκο ήταν αδημοσίευτα, πράγμα που σήμαινε ότι έγραψα στον συνθέτη για να αγοράσω ένα αντίγραφο. Το ταγκό του Scott Pender, «Ms Jackson Dances for the World» ήταν ένα από αυτά. Αφού το έλαβα, ο Σκοτ ​​κι εγώ συνεχίσαμε να αλληλογραφούμε. Γίναμε φίλοι και παραμένουμε έτσι για πάνω από μια δεκαετία. Και μου άρεσε η μουσική του – τόσο πολύ που τελικά έπαιξα, έπαιξα και δίδαξα τα περισσότερα από αυτά που έγραψε για πιάνο. Κατά ειρωνικό τρόπο, αν και το ‚Incitation to Desire‘ του Chester Biscardi ήταν πιο εύκολο να βρεθεί (δημοσιεύτηκε), ποτέ δεν ένιωσα ότι μπήκα μέσα του αρκετά καλά για να το ερμηνεύσω δημόσια. Κάθισε στη μουσική συλλογή μου, ο προκλητικός τίτλος του και η υπέροχη γραφή με πειράζουν με την υπόσχεση για κάτι που δεν μπορούσα να καταλάβω.

Μου πήρε πάνω από μια δεκαετία για να βάλω το «Incitation to Desire» σε ένα πρόγραμμα συναυλιών. Νομίζω ότι αυτό έγινε επειδή έπρεπε να ζήσω περισσότερο πριν το καταλάβω πραγματικά. Χρειαζόμουν να πάω χορεύοντας ταγκό και να νιώσω την ελευθερία και τον αισθησιασμό του αργεντίνικου ταγκό στα κόκαλά μου. Χρειαζόμουν να παίξω και να ηχογραφήσω ταγκό Piazzolla με τη σύντροφό μου στο ντουέτο, Molly Wheeler. Και, σε ένα βαθύτερο επίπεδο, έπρεπε να παραβιάσω πολλούς κανόνες. Χρειαζόμουν να βιώσω την κρίση που προέρχεται από την επιλογή να εγκαταλείψω έναν γάμο που βρισκόταν σε υποστήριξη ζωής για χρόνια. Χρειαζόμουν να βιώσω να με παρασύρει από τα πόδια μου ένα απροσδόκητο ειδύλλιο που άλλαξε ολόκληρη τη ζωή μου. Με άλλα λόγια, έπρεπε να γνωρίσω την ελευθερία πριν μπορέσω να την παίξω στο πιάνο.

Γιατί το ‚Incitation to Desire‘ έχει να κάνει με τον αισθησιασμό και την ελευθερία. Όπως και ο αργεντίνικος χορός, βασίζεται στην ικανότητα του πιανίστα να αισθάνεται ενστικτωδώς τον δρόμο του μέσα από τη μουσική. Αυτό το κομμάτι ζητάει να παιχτεί σχεδόν ως αυτοσχεδιασμός – ακριβώς με τον ίδιο τρόπο που χορεύεται το αργεντίνικο ταγκό. Είναι ο πιανίστας και το πιάνο και η αλληλεπίδραση των νότες – αισθησιακές, σαθρές, ασυγχώρητες. Ο Τσέστερ Μπισκάρντι ζητά μια ευέλικτη ερμηνεία της δυναμικής και των τέμπων. Θεωρώ ότι αυτό σημαίνει ότι αυτό το κομμάτι παίζεται καλύτερα από τις αισθήσεις, όχι από τον εγκέφαλο. ένστικτο, όχι λογική. Με άλλα λόγια, δεν μπορείτε να παίξετε αυτή τη μουσική μέχρι να αφήσετε τον εαυτό σας να παρασυρθεί από αυτήν.

Ήταν η ανάρτησή μου No Dead Guys σχετικά με (και η ηχογράφηση στο YouTube) του „Incitation to Desire“ που ώθησε τον Chester Biscardi να στείλει email και να μου πει πόσο του άρεσε η ερμηνεία μου σε αυτό. Αυτή η αλληλογραφία με οδήγησε στο να μάθω τα «In Time’s Unfolding» και «Companion Piece (για τον Morton Feldman)», δύο κομμάτια που, κατά ειρωνικό τρόπο, εξακολουθώ να νιώθω ότι καταλαβαίνω περισσότερο από το ταγκό που με μύησε στη μουσική του Chester. Το καλύτερο από όλα, ο Τσετ και εγώ συνεχίσαμε να αλληλογραφούμε και αυτή η αλληλογραφία άνθισε σε μια άλλη φιλία που αγαπώ.

Ποτέ δεν έχω καθοδηγήσει μαθητή στο «Incitation to Desire». Δεν είμαι σίγουρος ότι μπορεί να γίνει χωρίς την εισαγωγή θεμάτων σε ένα μάθημα που μπορεί να συλλάβει έναν εκπαιδευτή. Επιπλέον, επειδή είναι τόσο αυτοσχεδιαστικό, το κλειδί για να παίξεις καλά αυτό το κομμάτι βρίσκεται στην προσωπική εμπειρία κάθε πιανίστα. Αν το έχουν ζήσει, μπορούν να το παίξουν. Αν όχι, καμία μουσική ή τεχνική δεν θα ζωντανέψει αυτό το κομμάτι. Μπορώ, ωστόσο, να προσφέρω ορισμένες γενικές οδηγίες για τον τρόπο πλοήγησης στη βαθμολογία:

1) Μην βιάζεσαι. Αυτή είναι σιγά σιγά ξεδιπλωμένη, αισθησιακή μουσική που δεν μπορεί να επιβληθεί από τον πιανίστα. Όλη η ορμή προς τα εμπρός πρέπει να προέρχεται από την αίσθηση ότι η ίδια η δύναμη της στιγμής είναι αυτή που ωθεί τη μουσική προς τα εμπρός.

2) Μην σκάβετε πολύ βαθιά στα περάσματα της ζυγαριάς. Αυτά είναι τα λουλούδια, το στριφογύρισμα μιας φούστας ταγκό, ένα γύρισμα. Είναι χάδια, όχι απαιτήσεις.

3) Μην ξεκινάτε το accelerando πολύ γρήγορα στο m. 29; έχεις πολύ δρόμο να κάνεις πριν φτάσεις στο τέλος. Αυτό – όπως όλα τα άλλα στο κομμάτι – θα πρέπει να είναι αναπόφευκτο και αβίαστο.

4) Δώστε μεγάλη προσοχή στο πετάλι. κάνει ή σπάει το κομμάτι.

5) Αν δεν έχετε χορέψει ποτέ αργεντίνικο ταγκό, δείτε μερικά βίντεο από αυτό. Αυτό θα εξηγήσει την αρχή/σταμάτημα, αργή/γρήγορη, βασισμένη σε χειρονομίες του σκορ.

6) Όταν το παίζετε, αφήστε τις προσδοκίες του κομματιού, παραδοθείτε στη μουσική και αφήστε το να σας πάει εκεί που θέλει.

Μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να βρούμε τον εαυτό μας είναι να σπάσουμε ένα σωρό κανόνες. Η υποκίνηση στην επιθυμία μου έδωσε την άδεια που χρειαζόμουν να ακολουθήσω το ένστικτό μου και όχι τις προσδοκίες των άλλων. Με παρέσυρε σε ένα δια βίου πάθος για τη μουσική ζωντανών συνθετών. Και ακόμη και σήμερα, μου θυμίζει να αφήνω στιγμές και καταστάσεις να ξεδιπλώνονται φυσικά. Μου θυμίζει ότι η πιο πλούσια ζωή (και το καλύτερο μου παίξιμο) έγκειται στο να απελευθερώσω την ακαμψία και να μπω στον ακατάστατο, όμορφο, παθιασμένο χορό της γήινης, πραγματικής ζωής με τα χέρια και την καρδιά μου ορθάνοιχτα.


Η Rhonda (Ringering) Rizzo είναι συγγραφέας και πρώην πιανίστας ερμηνευτών και ηχογραφήσεων. Το μυθιστόρημά της, Οι παραλλαγές Waco, κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2018 και πολλά άρθρα της έχουν εμφανιστεί σε εθνικά και διεθνή μουσικά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Pianist Magazine, American Music Teacher, Clavier, Piano & Keyboard και Flute Talk. Ειδικός στη μουσική που δανείζεται τόσο από την κλασική όσο και από την τζαζ παραδόσεις, ο Rizzo κυκλοφόρησε τέσσερα CD, Made in America, Oregon Impressions: το Piano Music of Dave Deason, 2 στο Tango: Music for Piano Duet και A Spin on It.

Είναι κάτοχος πτυχίου από το Πανεπιστήμιο Walla Walla και MM από το Πανεπιστήμιο της Βοστώνης και είναι παθιασμένη υποστηρικτής της νέας μουσικής και των ζωντανών συνθετών.

Μάθετε περισσότερα

Chester Biscardi, συνθέτης


Αυτός ο ιστότοπος είναι δωρεάν για πρόσβαση και χωρίς διαφημίσεις, και απαιτεί πολλές ώρες για έρευνα, συγγραφή και συντήρηση. Εάν βρίσκετε χαρά και αξία σε αυτό που κάνω, σκεφτείτε να κάνετε μια δωρεά για να υποστηρίξετε τη συνέχιση αυτού του ιστότοπου

Κάντε μια δωρεά

παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar