«Είμαι τόσο τυχερός που είμαι πιανίστας. Έχω τόσο πολύ ρεπερτόριο για να διαλέξω» – Orli Shaham – The Cross-Eyed Pianist

1
«Είμαι τόσο τυχερός που είμαι πιανίστας.  Έχω τόσο πολύ ρεπερτόριο για να διαλέξω» – Orli Shaham – The Cross-Eyed Pianist

Για να συμπέσει με την κυκλοφορία της νέας της ηχογράφησης Mozart Piano Sonatas Vols 2 and 3, επικοινώνησα με την πιανίστα Orli Shaham για να μάθω περισσότερα για τις επιρροές και τις εμπνεύσεις της και γιατί ένα από τα πιο πολύτιμα υπάρχοντά της περιλαμβάνει τον σκύλο Snoopy…..

Ποιος ή τι σας ενέπνευσε να ακολουθήσετε μια καριέρα στη μουσική και ποιοι ή ποιες ήταν οι πιο σημαντικές επιρροές στη μουσική σας ζωή και καριέρα;

Οι γονείς μου και τα μεγαλύτερα αδέρφια μου με ενέπνευσαν να ξεκινήσω τη μουσική περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Οι γονείς μου άκουγαν πολλή μουσική και τα μεγαλύτερα αδέρφια μου ήταν αρκετά μεγαλύτερα που άρχισαν να τα καταφέρνουν στα όργανα όταν άρχισα να συνειδητοποιώ. Ήθελα πραγματικά να είμαι μέρος αυτού και να μπορώ να παίξω μαζί τους και να κάνω τα ίδια πράγματα που έκαναν. Αυτή ήταν σε μεγάλο βαθμό η πηγή της αρχικής έμπνευσης. Πήγα επίσης σε έναν ανείπωτο αριθμό συναυλιών στο ωδείο για να ακούσω τα αδέρφια μου να ερμηνεύουν και μετά άκουσα και τους άλλους 49 πιανίστες ή βιολιστές που συμμετείχαν στο ίδιο πρόγραμμα. Ήταν επίσης τρομερά εμπνευσμένο.

Ένα μεγάλο μέρος των επιρροών μου είναι οι άνθρωποι στη ζωή μου που επίσης αγαπούν τη μουσική και που παίζουν επίσης μουσική. Για μένα, αυτό άλλαξε με την πάροδο του χρόνου από το να είμαι οι μεγαλύτεροι μου σε παιδιά και μαθητές μου. Τα βρίσκω όλα απίστευτα εμπνευσμένα.

Για ποιες παραστάσεις/ηχογραφήσεις είσαι περισσότερο περήφανος;

Τελικά, είναι πάντα το τελευταίο έργο που μόλις ολοκληρώσατε και για το οποίο είστε πιο περήφανοι, γιατί σε κάποιο επίπεδο νιώθετε ότι είναι καλύτερο από όλα όσα έχετε κάνει πριν. Έχω ορισμένα highlights σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου που τα σκέφτομαι με πολλή αγάπη. Προς το παρόν, ηχογραφώ τις πλήρεις σονάτες του Μότσαρτ. Αυτό ήταν ένα μνημειώδες βουνό για να ανέβεις. Μου άρεσε κάθε λεπτό του, και έμαθα τόσα πολλά κάνοντας αυτό.

Ποια συγκεκριμένα έργα/συνθέτες πιστεύετε ότι αποδίδετε καλύτερα;

Θα έλεγα ό,τι κι αν κάνω αυτή τη στιγμή, που φέτος έχει πολύ Μότσαρτ, και πολύ την Κλάρα Σούμαν και τους συμπατριώτες της. Με κάθε τύχη, συνεχίζουμε να γινόμαστε καλύτεροι σε όλα αυτά – αυτή είναι η ελπίδα.

Πώς κάνετε τις επιλογές του ρεπερτορίου σας από σεζόν σε σεζόν;

Αυτό είναι πολύ δύσκολο γιατί πρέπει να διαλέξετε ρεπερτόριο αρκετά νωρίτερα. Πρέπει να προβάλω αυτό που πιστεύω ότι θα μου αρέσει να παίζω σε 18 μήνες από σήμερα. Δεκαοκτώ μήνες είναι πολύς δρόμος για να προγραμματίσετε τη συναισθηματική σας κατάσταση. Αυτές τις μέρες, τα 18 λεπτά είναι πολύ μακριά.

Είμαι τόσο τυχερός που είμαι πιανίστας. Έχω τόσο πολύ ρεπερτόριο για να διαλέξω. Έχω μια λίστα που δεν έχω καν αρχίσει να ξεφυλλίζω την επιφάνεια, με κομμάτια που θα ήθελα να παίξω. Έτσι, απλώς κατεβαίνω αυτή τη λίστα με βάση το τι πιστεύω ότι θα λειτουργούσε καλύτερα στη συνέχεια.

Έχετε κάποιο αγαπημένο συναυλιακό χώρο για να εμφανιστείτε και γιατί;

Έχω έναν αγαπημένο συναυλιακό χώρο για ηχογράφηση, αλλά δεν έχω εμφανιστεί ποτέ εκεί. Είναι το Mechanics Hall στο Worcester της Μασαχουσέτης. Μου αρέσει να ηχογραφώ εκεί γιατί υπάρχει κάτι στην ατμόσφαιρα του κτιρίου που με κάνει να νιώθω ότι όλα έχουν να κάνουν με ό,τι δημιουργώ στη σκηνή (και επίσης υπάρχει ένας τεράστιος πίνακας του Τζορτζ Ουάσινγκτον και το πίσω άκρο του αλόγου του που με κοιτάζει από κάτω ψηλά πάνω από τη σκηνή). Η αίθουσα έχει απίστευτο ήχο. Για τους πιανίστες, η εκτέλεση ή η ηχογράφηση σε έναν χώρο είναι περίπλοκα συνδεδεμένη με το πιάνο του χώρου. Λατρεύω πολύ το όργανο στο Mechanics Hall, καθώς και τον τεχνικό που το φροντίζει. Κάθε φορά που κάθομαι σε αυτό το πληκτρολόγιο, εμπνέομαι να πειραματιστώ.

Ποια είναι η πιο αξέχαστη συναυλιακή σας εμπειρία;

Αυτή είναι μια πολύ μεγάλη λίστα. Ένα που τυχαίνει να σκέφτομαι πρόσφατα ήταν με τον David Robertson και το St. Louis Symphony. Έπαιξα τους Century Rolls του John Adams στο Carnegie Hall. Με τον τρόπο που λειτουργούσαν τα προγράμματα, ο συνθέτης δεν μπορούσε να έρθει να ακούσει καμία από τις παραστάσεις μας πριν από αυτό. η πρώτη φορά που μπόρεσε να έρθει και να το ακούσει ήταν στη συναυλία του Κάρνεγκι. Ήμουν μόνο ο δεύτερος πιανίστας που έπαιξε εκείνο το κοντσέρτο εκείνη την εποχή, και υπήρχε μεγάλη νευρική ενέργεια.

Η ορχήστρα έκανε υπέροχη δουλειά και ο Ντέιβιντ ήταν απίστευτος. Όλα λειτούργησαν και ήταν υπέροχο. Όταν ο Τζον ανέβηκε στη σκηνή για το τόξο του συνθέτη του, έσκυψε προς το μέρος μου και μου είπε: «Το κατάλαβες, πραγματικά το κατάλαβες». Δεν υπάρχει πραγματικά καλύτερο συναίσθημα ως ερμηνευτής από το να πει ο συνθέτης: «Το κατάλαβες». Αυτό είναι το θέμα.

Να προσθέσω ότι ανυπομονώ πολύ να παίξω το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο του John Adams, Why Must the Devil Have All the Good Tunes; στη Φινλανδία την επόμενη σεζόν, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Φινλανδίας, και τον ίδιο τον Ντέιβιντ Ρόμπερτσον να διευθύνει.

Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις της καριέρας σας μέχρι τώρα;

Το να είσαι μητέρα διδύμων βρεφών ήταν μια μεγάλη πρόκληση. Περάσαμε στην άλλη πλευρά – αυτά τα δίδυμα πρόκειται να κλείσουν τα 15. Τα πράγματα είναι πολύ λιγότερο έντονα από ό,τι ήταν πριν από 15 χρόνια περίπου αυτή την εποχή. Νομίζω ότι είναι αλήθεια για πολλούς γονείς, βεβαίως για πολλές μητέρες, ότι είναι δύσκολο να βρεις πώς να διατηρήσεις τη δέσμευσή σου στη μουσική, ενώ παράλληλα να κάνεις ταχυδακτυλουργική δέσμευση για την οικογένεια, που και τα δύο καταναλώνουν τα πάντα.

Τι κάνεις εκτός σκηνής που δίνει έμπνευση στη σκηνή;

Κάνω πράγματα που έχουν να κάνουν με τη μουσική, όπως να διδάσκω και να ακούω ρεπερτόριο εκτός από αυτό που δουλεύω, κάτι που είναι πολύ εμπνευσμένο. Επίσης κάνω συγκεκριμένα πράγματα που δεν έχουν να κάνουν με τη μουσική. Εμπνέομαι από βιβλία που διαβάζω, ή τηλεοπτικές εκπομπές που παρακολουθώ, ή διαλογισμό ή μαγειρική, που πραγματικά μου επιτρέπουν να μπω μέσα στο μυαλό μου με διαφορετικό τρόπο από ό,τι όταν μπαίνω στο κεφάλι ενός συνθέτη.

Ως μουσικός, ποιος είναι ο ορισμός σας για την επιτυχία;

Η όχι τόσο τετριμμένη απάντηση είναι ότι εμείς οι μουσικοί δεν έχουμε τέτοιο ορισμό, γιατί ποτέ δεν πιστεύουμε ότι αυτό που κάνουμε είναι αρκετά καλό, επομένως δεν μπορεί να θεωρηθεί επιτυχία. Γνωρίζοντας ότι δεν θα υπάρξει ποτέ ένα αίσθημα πλήρους και απόλυτης επιτυχίας, έβαλα πολύ συγκεκριμένους στόχους για τον εαυτό μου, και αν μπορέσω να τους κάνω να λειτουργήσουν για μια ολόκληρη παράσταση, τότε αισθάνομαι ότι ήταν επιτυχία.

Αυτά είναι συχνά πολύ μικρά πράγματα. Είχα έναν τραυματισμό στον ώμο πριν από μερικά χρόνια και ένα από τα πράγματα που έχω δουλέψει είναι να διατηρήσω ένα συγκεκριμένο επίπεδο μυϊκής χαλάρωσης στο πάνω μέρος της πλάτης μου, ακόμη και στην απόδοση, από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτό δεν είναι μικρό κατόρθωμα. Δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική δημιουργία μουσικής, και έχει να κάνει με την πραγματική δημιουργία μουσικής. Όταν το πετυχαίνω, νιώθω τεράστια υπερηφάνεια, γιατί ξέρω ότι αυτό είναι κάτι που δεν μπορούσα να κάνω πριν.

Τι συμβουλή θα δίνατε σε νέους/επίδοξους μουσικούς;

Η μεγαλύτερη συμβουλή μου είναι ότι το αν οι άλλοι άνθρωποι σας δίνουν τις ευκαιρίες που ελπίζετε είναι εντελώς εκτός ελέγχου. Αλλά το αν αισθάνεστε ότι βελτιώνεστε συνεχώς είναι εξ ολοκλήρου στον έλεγχό σας και αυτός ο τρόπος προσέγγισης των πραγμάτων θα σας συντηρήσει μέσα από τις ηρεμίες και τα ραγίσματα μιας καριέρας.

Τι πιστεύετε ότι πρέπει να γίνει για να αυξηθεί το κοινό της κλασικής μουσικής;

Υπάρχουν πραγματικά δύο πλευρές σε αυτό το ερώτημα. Πρώτον, πώς θα κάνουμε την επόμενη γενιά να καταλάβει ότι η κλασική μουσική είναι για αυτές; Αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που ξεκίνησα το Bach Yard του Orli Shaham, για να φτάσω στα παιδιά σε μεγάλη ηλικία τριών ή τεσσάρων ετών. Η άλλη πλευρά είναι να βεβαιωθείτε ότι αυτό που παρουσιάζετε στο κοινό είναι σχετικό με τη ζωή του κατά κάποιο τρόπο. Αυτό μπορεί να έχει να κάνει με τις επιλογές ρεπερτορίου, μπορεί να έχει να κάνει με τις επιλογές του χώρου, ίσως τη διάρκεια του προγράμματος και τον τρόπο που παρουσιάζεις ένα πρόγραμμα σε ένα κοινό και του εξηγείς πώς συνδέεται με αυτό. Το παν είναι να εξανθρωπίσουμε τους μουσικούς και τους συνθέτες και να κάνουμε τους ανθρώπους να αισθάνονται ότι αυτό είναι κάτι που έχει σχεδιαστεί πραγματικά για αυτούς και ότι μπορούν να συμμετάσχουν είτε είναι τριών είτε 30 είτε 99 ετών.

Ποιο είναι το μόνο πράγμα στη μουσική βιομηχανία για το οποίο δεν μιλάμε και που πιστεύετε ότι πρέπει να είμαστε;

Είναι το ερώτημα του τι είναι αυτό για αυτούς: Τι είναι αυτό για το κοινό σας; Τι είναι αυτό για τους μαθητές; Τι πρόκειται να αποκομίσουν από αυτό και μέσα από τη ζωή τους; Τι είναι αυτό για έναν συνδρομητή ή έναν μόνο αγοραστή εισιτηρίου; Γιατί στην πραγματικότητα το κάνουμε αυτό; Επειδή εμείς στη βιομηχανία είμαστε τόσο παγιδευμένοι στο γεγονός ότι τον αγαπάμε τόσο πολύ, βλέπουμε τι κάνει για εμάς που ξεχνάμε να σκεφτούμε την προοπτική των ανθρώπων στους οποίους προσπαθούμε να το προσφέρουμε.

Ποιο είναι το πιο πολύτιμο κτήμα σας;

Έχω δύο αγαπημένα υπάρχοντα. Ένα από αυτά είναι το Steinway B που είναι μαζί μου από το 1997, 25 χρόνια. Δεν ξέρω πώς θα το έβγαζα από το διαμέρισμα αν υπήρχε φωτιά.

Το άλλο αγαπημένο μου πράγμα είναι το καρτούν που μου έφτιαξε ο Τσαρλς Σουλτς το 1997 – επίσης πριν από 25 χρόνια. Είναι μια ταινία με ένα πάνελ όπου ο Σρέντερ παίζει τη σονάτα «Pathetique» του Μπετόβεν και η τελευταία γραμμή λείπει, οπότε οι νότες πέφτουν όλες στο έδαφος με τους μίσχους τους ψηλά. Ο καημένος ο Snoopy προσπαθεί να περπατήσει στο πάτωμα και οι μίσχοι των σημειώσεων του τρυπούν τα ποδαράκια, και λέει, „Ωχ!“

Οι τόμοι 2 και 3 της ηχογράφησης του Orli Shaham για τις πλήρεις σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ είναι τώρα διαθέσιμοι στην ετικέτα Canary Classics.


Μια τέλεια μουσικός που αναγνωρίζεται για τη χάρη, τη λεπτότητα και τη λαμπρότητά της, η πιανίστα Orli Shaham χαιρετίζεται από κριτικούς σε τέσσερις ηπείρους. Οι New York Times την αποκάλεσαν «λαμπρή πιανίστρια», η Chicago Tribune την ανέφερε ως «μια πρώτης τάξεως Μοτσαρτιανή» και ο Guardian του Λονδίνου είπε ότι το να παίζει η κυρία Σαχάμ στο Proms ήταν «τελειότητα».

Ο Orli Shaham έχει εμφανιστεί με πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο και έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ διεθνώς, από το Carnegie Hall μέχρι την Όπερα του Σίδνεϊ. Είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια της σειράς δωματίου του Pacific Symphony’s Café Ludwig στην Καλιφόρνια από το 2007 και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της διαδραστικής σειράς παιδικών συναυλιών Orli Shaham’s Bach Yard, την οποία ίδρυσε το 2010.

Διαβάστε περισσότερα

Πηγή εικόνας: Karjaka Studios

παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar