«Είμαι ο τυχερός που μπορεί να ζωντανέψει τη μουσική – και αυτή είναι η μεγαλύτερη χαρά» – συνομιλία με τον Maxim Vengerov – The Cross Eyed Pianist

0
«Είμαι ο τυχερός που μπορεί να ζωντανέψει τη μουσική – και αυτή είναι η μεγαλύτερη χαρά» – συνομιλία με τον Maxim Vengerov – The Cross Eyed Pianist

Η Frances Wilson σε συνομιλία με τον Maxim Vengerov

Θαύμασα τον παγκοσμίου φήμης βιολιστή Maxim Vengerov από τότε που τον άκουσα για πρώτη φορά στο Proms το 1999, όταν έπαιξε ένα υπέροχο, ποικίλο πρόγραμμα που περιελάμβανε τη Σονάτα για βιολί Νο 3 του Μπραμς, τη Σονάτα Νο 3 του Μπραμς για βιολί. Φωνητικήτου Ραβέλ αθίγγανοςκαι μια επιλογή από λαμπερές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης μιας μαγευτικής παράστασης του Waxman’s Κάρμεν Φαντασία. Ήταν μόνο αυτός και ο πιανίστας Vag Papian, σε μια ειδική σκηνή που είχε στηθεί στην αρένα (περιπάτου) του Royal Albert Hall, που έπαιζαν σε ένα κατάμεστο σπίτι.

Τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους επιστρέφει στο Albert Hall, για μια ειδική συναυλία που γιορτάζει τα 40 χρόνια στη σκηνή – ή μάλλον 42 χρόνια στη σκηνή, καθώς αυτή η συναυλία, που αρχικά είχε προγραμματιστεί για τον Ιούνιο του 2020, αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας. Εκτός από μια γιορτή της αξιοσημείωτης ερμηνευτικής του καριέρας, είναι, για τον ίδιο, μια γιορτή για τη σύνδεσή του με το βρετανικό κοινό. „Είμαι εδώ από την αρχή της καριέρας μου. Αυτό είναι σαν το δεύτερο σπίτι μου.» Εκτός από πολλές συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο, από το 2016 ο Maxim Vengerov είναι επισκέπτης καθηγητής στο Royal College of Music του Λονδίνου.

Το Λονδίνο ήταν επίσης όπου σπούδασε με τον Mstislav ‚Slava‘ Rostropovich, έναν λατρεμένο μέντορα και φίλο, του οποίου το όνομα ακούγεται συχνά κατά τη διάρκεια της συνομιλίας μας.

Έχω υπέροχες αναμνήσεις με τον Slava, από την επίσκεψη στο σπίτι του στη Maida Vale. Χωρίς αυτόν θα ήμουν ένας διαφορετικός μουσικός σήμερα. Άνοιξε το όραμά μου για τη μουσική και με ενέπνευσε επίσης να συνεχίσω και να μοιράζομαι τη μουσική. Όχι απλώς για να είσαι ερμηνευτής, αλλά για να το μοιραστείς. Γι‘ αυτό έγινα δασκάλα στα 26 μου. Πάντα ήθελα να κάνω χώρο για διδασκαλία, παρά το φορτωμένο μου πρόγραμμα

Τα δύο χρόνια της πανδημίας και του lockdown, και το κλείσιμο της ζωντανής μουσικής, είχαν βαθύ αντίκτυπο στις ζωές των μουσικών και για τον Vengerov, όπως και πολλούς άλλους, ήταν η στιγμή να προβληματιστεί για τις απαιτήσεις του επαγγέλματος. Με ένα άδειο ημερολόγιο συναυλιών, περιορισμένο στο σπίτι του με την οικογένειά του και τους πεθερούς του, ο πρώτος μήνας του lockdown ήταν ένας «καταπληκτικός χρόνος με την οικογένεια. Δεν έχω μείνει ποτέ τόσο πολύ με την οικογένειά μου…. Αλλά μετά από ένα μήνα, η μεγαλύτερη κόρη μου η Λίζα λέει, «Μπαμπά, δεν φεύγεις;». Ήταν το μεγαλύτερο σοκ της ζωής μου! Συνειδητοποίησα ότι για την οικογένειά μου ήμουν ο πατέρας που ταξίδευε και μερικές φορές επέστρεφε. Σήμερα είναι διαφορετικά. παρά το βαρύ πρόγραμμά μου… στο μυαλό της οικογένειάς μου και στο δικό μου μυαλό, είμαι ο πατέρας που είναι στο σπίτι και μερικές φορές σε περιοδεία.

Κατά τη διάρκεια του lockdown, ο Vengerov ήθελε να κάνει κάτι για άλλους ανθρώπους. «Ήταν φρικτό που δεν μπορούσαμε να κάνουμε μουσική και οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ακούσουν.Έτσι, ως Artist in Residence στο ClassicFM, συγκέντρωσε ένα τρίο και οργάνωσε μια ζωντανή συναυλία, μια ώρα ζωντανής μουσικής, που μεταδόθηκε σε περίπου ένα τέταρτο του εκατομμυρίου ακροατών σε όλο τον κόσμο. Αυτό τον ενέπνευσε να συνεχίσει, να επικοινωνεί με τον κόσμο και να μοιραστεί την εμπειρία του, αυτή τη φορά μέσω διαδραστικών διαδικτυακών μαθημάτων. Με τη βοήθεια μιας εξαιρετικής ομάδας τεχνολογίας, κατασκεύασε μια πλατφόρμα, δημιούργησε έναν ιστότοπο και πραγματοποίησε πάνω από 150 δωρεάν ζωντανά διαδικτυακά μαθήματα με βέλτιστο ήχο και οπτικά υψηλής ποιότητας. Αυτά παραμένουν στο αρχείο της ιστοσελίδας του, διαθέσιμα σε όλους, ενώ προστίθεται τακτικά νέο υλικό.

Για αυτό το συγκεκριμένο έργο lockdown λέει «Ήταν τόσο τραυματικό να βλέπεις τόσους πολλούς ανθρώπους να εγκαταλείπουν το επάγγελμα, αλλά τόσο κατανοητό, γιατί κανείς δεν ακύρωσε να πληρώσει στεγαστικά δάνεια ή λογαριασμούς! Αλλά έπρεπε να συνεχίσουμε αυτό που νιώθουμε με πάθος και έπρεπε να δώσουμε λίγη ελπίδα. Και το έκανα με τον δικό μου μικρό τρόπο.

Τώρα η ζωντανή μουσική επιστρέφει και το κοινό είναι ενθουσιασμένο που έχει και πάλι συναυλίες»Κάθε χώρος ήταν γεμάτος – Elbphilharmonie, φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, Carnegie Hall, όλες οι εκπληκτικές εμπειρίες! Ο κόσμος έκλαιγε

Με μια τόσο μεγάλη ερμηνευτική καριέρα, πώς διατηρεί το ενδιαφέρον, τον ενθουσιασμό και την έμπνευση; «Δεν βαριέμαι ποτέ!» Ο Βενγκέροφ απαντά αμέσως και μετά συνεχίζει να επεξηγεί αυτό το σημείο περαιτέρω:

«Πόσα πράγματα εμπλέκονται στη διαδικασία του να κάνεις μια συναυλία; Θέλει μεγάλη προετοιμασία, μεγάλη παράδοση στη σκηνή, υπέροχο πνεύμα, εξαιρετικό όργανο [he plays a 1727 ‘Kreutzer’ Stradivari], μεγάλη αίθουσα, ακουστικά – μια υπέροχη ακουστική μαζί με το όργανό μου είναι πάντα μια διαφορετική εμπειρία γιατί το όργανό μου αντιδρά διαφορετικά σε κάθε αίθουσα συναυλιών και πάντα παίζω διαφορετικά σε κάθε αίθουσα. Στη συνέχεια φυσικά συνεργάτες με τους οποίους συνεργάζομαι, μουσική δωματίου…. Και το κοινό…δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι εκπαιδευμένο, αλλά πρέπει να είναι ανοιχτό και πρέπει να είναι εκεί για τους σωστούς λόγους, για να ανακαλύψουν τη μουσική. Και αν δεν είστε ερωτευμένοι με τη σύνθεση που ερμηνεύετε, καλύτερα να μην το κάνετε! Δεν υπάρχει στιγμή που μπορείς να βαρεθείς… είναι σκέτη απόλαυση και καθαρή πρόκληση.”

Μακριά από τη σκηνή της συναυλίας, αντλεί έμπνευση από την οικογένεια και τους φίλους του, καλό φαγητό και κοινωνικές συναναστροφές, παίζοντας τένις και περπατά με τον σκύλο του Shiba Inu, τον Toto. Και φυσικά η μουσική.

Επιστρέφοντας στην επικείμενη συναυλία του στο Λονδίνο, μιλάμε για το Κοντσέρτο για βιολί του Σοστακόβιτς, το κεντρικό κομμάτι αυτής της συναυλίας, και ένα έργο που έχει παίξει πολλές, πάρα πολλές φορές. Η πρόκληση εδώ είναι να διατηρήσουμε τη μουσική και την παράσταση φρέσκια, και για άλλη μια φορά η συζήτηση επιστρέφει στον Slava και τη συμβουλή του να παίζετε πάντα το έργο σαν να το εκτελείτε για πρώτη φορά – ή «ίσως την τελευταία φορά». Η βαθιά γνώση της μουσικής είναι επίσης σημαντική, και εδώ είναι που η εκπαίδευση για να γίνει μαέστρος βοήθησε τον Βένγκεροφ να αποκτήσει κρίσιμες γνώσεις για τη μουσική που ενημερώνουν τις ερμηνείες του και προσφέρουν μεγαλύτερη απόλαυση και πληρότητα. „Μόλις μάθετε την πλήρη βαθμολογία, προσθέτει μια νέα διάσταση στην απόδοσή σας. Δεν είναι πια ένα κομμάτι βιολιού με συνοδεία ορχήστρας… μπορείς να αναφερθείς σε μια ή την άλλη γραμμή στην ορχήστρα και από εκεί αντλείς την έμπνευσή σου….Η επίδραση που έχει η ορχήστρα στον σολίστ είναι τεράστια. Και αν δεν είσαι μέρος του, τότε είναι ένα διαφορετικό κομμάτι

Το άλλο σημαντικό έργο σε αυτή τη συναυλία είναι το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν, για το οποίο ο Βενγκέροφ θα συνοδεύεται από τον τσελίστα Mischa Maisky και τον πιανίστα Simon Trpčeski. Πολύ συχνά θεωρείται ως «κομμάτι για πάρτι», ο Vengerov ισχυρίζεται ότι το Τριπλό Κοντσέρτο είναι «ένα πιο βαθύ έργο» που απαιτεί μια πολύ ιδιαίτερη σχέση μεταξύ κάθε μέλους της ορχήστρας και των σολίστ. Η ορχήστρα σε αυτήν την περίπτωση είναι η Φιλαρμονική της Οξφόρδης, υπό τη διεύθυνση του Μάριου Παπαδόπουλου, με τον οποίο ο Βενγκέροφ έχει μακροχρόνια σχέση, έχοντας μοιραστεί «τόσα υπέροχα πράγματα» κατά τη διάρκεια των κατοικιών του μαζί τους. «Είναι σαν μέλη της οικογένειας». Η ορχήστρα και οι σολίστες θα συμμετάσχουν επίσης μαθητές από το RCM για μια ειδική διασκευή των Sarasate’s Ναβάραγια να γιορτάσουμε τη χαρά της μουσικής δημιουργίας και της μουσικής εκπαίδευσης.

Πώς νιώθεις να παίζεις σε έναν τόσο μεγάλο χώρο όπως το Royal Albert Hall, τον ρωτάω και μου απαντά ότι είναι σημαντικό να κάνεις τον χώρο να «αισθάνεται άνετα», ανεξάρτητα από το μέγεθός του. Μου λέει ότι ενθαρρύνει τους μαθητές να «παίξουν μέχρι την τελευταία σειρά» όταν παίζουν σε μια αίθουσα όπως η RAH, για να τους ενθαρρύνει να σκέφτονται λιγότερο την ένταση του ήχου και περισσότερο την προβολή και τη δόνηση.

Είναι προφανές από τη συζήτησή μας ότι για τον Maxim Vengerov η διαρκής ευχαρίστηση προέρχεται από την εκτέλεση και την κοινή χρήση της μουσικής του για να επηρεάσει τους ανθρώπους συναισθηματικά.

Στα 5 μου δεν καταλάβαινα γιατί, αλλά όταν έπαιζα μπροστά σε κοινό, το καταλάβαινα. Το έδωσε [the music] σκοπός. Είμαι ο τυχερός που μπορεί να το ζωντανέψει – και αυτή είναι η μεγαλύτερη χαρά


Ο Maxim Vengerov γιορτάζει 40 χρόνια στη σκηνή σε μια συναυλία στο Royal Albert Hall, Λονδίνο, στις 19ου Σεπτέμβριος, με τους Mischa Maisky, Simon Trpčeski, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οξφόρδης και τον Μάριο Παπαδόπουλο και φοιτητές από το Royal College of Music.

Μάθετε περισσότερα/εισιτήρια


Αυτός ο ιστότοπος είναι δωρεάν για πρόσβαση και χωρίς διαφημίσεις, και απαιτεί πολλές ώρες για έρευνα, συγγραφή και συντήρηση. Εάν βρίσκετε χαρά και αξία σε αυτό που κάνω, σκεφτείτε να κάνετε μια δωρεά για να υποστηρίξετε τη συνέχιση αυτού του ιστότοπου

Κάντε μια δωρεά

Πηγή εικόνας: Diego Mariotta Mendez/IDAGIO

παρόμοιες αναρτήσεις

Schreibe einen Kommentar